logo

ГАЛЕРЕЯ ИЛЬИ СЁМИНА

  • ФЕСТИВАЛИ
  • ГАЛЕРЕЯ
  • СОБЫТИЯ
  • ЖУРНАЛ
  • КОНТАКТЫ
ФЕСТИВАЛИ → Фестиваль художников №4 → Художник и книга
О выставке

Художник и книга

Вот я и учусь на старости лет любить и понимать живопись. Небольшие успехи на этом поприще у меня есть. В Пскове я открыл для себя творчество таких художников, как, Алексей Большаков, Игорь Иванюк, Илья Семин, Александр Малей, Сергей Ковальский, не говоря уже о старой любви к творчеству Ван Гога, Рембрандта, Брейгеля, Босха и многих др.  Совсем недавно, благодаря знакомству с А.Малеем,  у меня произошел прорыв в понимании абстрактной живописи на примере творчества гениального Казимира Малевича. Однако, не менее важным мне представляется обратный процесс понимания художниками поэтического слова, которое по отношению к изображению предстает неким приоритетом в логическом восприятии мира. Художник как правило косноязычен. Поэт не имеет на это право. Он призван воплотить в слове то, что художник наносит на полотно без ясного осознания того, что он делает. Т.е. осознание есть  где-то внутри, но оно не словесно, и как бы нуждается в более определенном  высказывании.

Вот и сегодня, смотря на работы художников с поэтическим текстом, я рискну высказать некоторое суждение о соответствии изображения слову. Возможно, это будет кому-нибудь интересно.

В любом случае, творческие люди должны помнить о том, что некогда открыли китайские мудрецы, а именно они сказали о том, что живопись, поэзия, каллиграфия и музыка – суть проявления одной природы,  относительно невыразимого и непостижимого Дао, которое есть корень всех вещей. И здесь уместно будет вспомнить слово великого мистика христианской церкви Мэйстера Экхарта о том, что игра художников и поэтов с образами есть в некотором смысле прелюбодеяние перед лицом непостижимости Божества и невозможности его изображения.

Таким образом, перед лицом непостижимости первопричины мира и художник, и поэт равно оказываются в положении обреченности к тщетному усилию выразить невыразимое.

Эту дилемму очень хорошо осознал Казимир Малевич, когда пределом живописного усилия положил белый квадрат, как апофатический символ молчащего божества. Отталкиваясь от этой белой стены и художник, и поэт оказывается в равной степени обязанными  доказать, что они  имеют право сказать нечто такое важное,  без чего космос будет не полон.

В этом дерзновении  поэт и художник едины.

Завершая свое короткое слово хочу сказать – да благословит нас наша внутренняя уверенность в том, что наше усилие не окажется тщетным. Да пребудет с нами неизбежность, как последняя опора в нашем дерзании творить то, что никогда ещё не было создано. 

Артем Тасалов

footer